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    接着是肩颈线条，李砚用流畅的曲线画出无肩带抹胸的轮廓，抹胸的上沿恰好卡在锁骨下方一寸的位置，既不会过于暴露，又能凸显肩颈的优美弧度。

    “直边抹胸比弧形更适合她。”他一边想，一边用橡皮轻轻修改抹胸的边缘。

    弧形会显得过于柔媚，直边能中和她身上的少女感，多一份利落。

    画到腰部时，李砚停下笔，伸手从抽屉里拿出一本面料样本册。

    封面是深棕色的皮质，上面印着YSL的经典logo，里面夹着数十种黑色面料的样本。

    手指划过一页页样本，从哑光棉布到亮面丝绸，最终停留在两种面料上——一种是带有细密闪钻的黑色网纱，另一种是哑光黑色缎面。

    现在的时尚圈，材质碰撞是高定和成衣设计的热门趋势，Dior、Chanel等品牌的秀场上都能看到类似的设计，YSL也不例外，圣罗兰先生留下的“女性力量与优雅并存”的设计理念，在材质的对比中能得到很好的体现。

    闪钻网纱作为主体，哑光缎面做装饰。

    李砚将两种面料样本放在绘图纸旁，用铅笔在草图的上身部分标注出网纱的纹理。

    网纱的闪钻不能太密集，否则会显得俗气，每平方厘米三颗钻的密度刚好，在光线下能呈现出低调的光泽。

    他又在腰部位置画了一个大大的蝴蝶结，用斜线标注出缎面的质感。

    蝴蝶结的大小要适中，长飘带垂到裙摆中部，行走时能增加动态感，刚好能遮住镂空剪裁的边缘，不会显得过于突兀。

    镂空剪裁的设计是李砚反复斟酌后的决定。

    二十一世纪初发高级成衣设计中，镂空元素并不少见，但大多集中在裙摆或袖口，腰部大面积镂空的设计相对大胆。

    李砚考虑到裴蓓的瘦削身形，将镂空的形状设计成不规则的椭圆形，边缘用缎面包边，既增加了设计感，又能避免划伤皮肤。

    镂空的位置则要偏左一些，他用铅笔在草图上标注出镂空的中心位置。

    不对称设计能打破纯黑礼服的沉闷，也能更好地突出裴蓓的腰线。

    接下来是裙摆的设计。

    李砚用曲线勾勒出鱼尾的轮廓，从臀部以下逐渐收紧，到膝盖位置开始向外展开，裙摆的最宽处控制在1.2米左右。

    太宽会影响台步，太窄又体现不出鱼尾的张力。

    高开叉的位置定在大腿中上部，他用一条虚线标注出开叉的边缘——开叉的高度要精准，既能露出腿部线条，又不会在行走时走光，边缘做三层薄纱拼接，增加飘逸感。
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